LES OEUVRES

La photographie en noir et blanc transcende le simple acte de capturer une image : elle devient une quête esthétique, un dialogue entre ombre et lumière, matière et intention. Parmi les villes les plus inspirantes, New York se distingue par son caractère intemporel, son énergie brute et son foisonnement culturel, offrant un terrain d’exploration infini aux photographes en quête d’authenticité.

Il y a quelques mois, MikaS parcourait cette ville-monde, immergé dans son tumulte, ses contrastes saisissants et son effervescence permanente. Fidèle à son approche artisanale de la photographie argentique, il s’est armé de ses appareils mécaniques des années 60 et 70, ainsi que de quelques pellicules monochromes soigneusement sélectionnées. Chaque prise de vue était un geste réfléchi, un équilibre entre patience et spontanéité, où la maîtrise technique se mêlait à l’instinct du moment.

Dans cet univers où le temps semble à la fois suspendu et en perpétuel mouvement, l’absence de couleur a révélé l’essence même de la ville. L’architecture vertigineuse de Manhattan, les reflets mouvants sur le bitume humide, la densité graphique des escaliers de secours enchevêtrés, ou encore les silhouettes anonymes glissant dans le flux incessant du métro… Chaque détail, chaque texture devenait une matière brute que la lumière venait sculpter.

Le processus ne s’arrêtait pas à la prise de vue. De retour en chambre noire, MikaS prolongeait cette exploration sensorielle, développant lui-même ses négatifs avec la rigueur d’un artisan. Chaque tirage était une redécouverte, une alchimie entre grain, contrastes et profondeur, où la main du photographe venait façonner l’image finale.

À travers cette approche lente et immersive, MikaS ne cherchait pas seulement à capturer New York, mais à en restituer une vision personnelle, presque cinématographique. Une ville-monde figée dans son effervescence, une mosaïque d’instants fugaces transformés en fragments d’éternité.